本展覽是在共同關鍵字「移動與遷徙」之下，由韓國與台灣策展人一同策展規劃與詮釋的整合結果。身為本展的韓國共同策展人，我質問自己如何能將韓國人眼中的宏大主題「移動與遷徙」傳達給台灣觀眾，以及本主題展能帶給兩國各別所屬的地區與藝術機構何種意義。台灣的獨立策展人吳尚霖首先提出本聯展，組成10組來自台灣的藝術家團隊，而我則組合9個藝術家與藝術家團隊，使故事剩下的另一半完整圓滿。撰寫此文時我還未看過台灣藝術家的作品，我想藉由本展覽的形式將我希望呈現給韓國的記錄下來。此外，本文以韓文寫成，將翻譯成英文及中文而在台灣呈現。因此，語言與想法間發生斷裂隔閡實是在所難免，而這也將成為整個計劃中的一部分。

韓國社會正迅速成為一個移民國家。自從1903年第一群遷徙至夏威夷的移民開始，韓國已不再是一個「勞力的輸出者」，而是一個「多元文化主義的地主國」，其遷入國內的移民數量正快速擴增。隨著移民數量的成長，以及於1980年代官方湧入韓國的移民勞工，移民的多樣化也擴大至包含經由國際婚姻而來的外國人、勞工、國際學生。近期有關難民接受議題的公開爭議即是對於韓國當今此種現實的直接證明。例如，京畿道美術館所在的安山市即是國內移民居住最密集的地區，而且不論是規模上或多樣性上皆是。安山的移民數量從2008年的33,052人增加至去年的77,673人，佔有該市人口的10％，而且此數字每年仍持續成長。安山市擁有「特殊」的地方政府，其具有移民政策的特有範例。該市也是國內第一個執行並經營一個獨立的外國人部門的城市，而且也是國內唯一被指定為「多元文化村特定區」的地方。如此一來，身為座落於安山這個城市的京畿道美術館的策展人，「移動與遷徙」這個大議題對我而言是極具挑戰性且富有旨趣的主題。

韓國的另一種遷徙景像來自「空間的破壞與創造」。由國家所領導的從1988年奧運之前即開始的再開發計劃，至今已具有各式各樣的型態，經常成為過於激烈的論述的主題，並且已產生另一種遷徙的型態。再開發的社會現象已被許多藝術家運用，作為其創作的主題。我將遷徙的廣大主題縮減至韓國本身，企圖聚焦及研究發生在朝鮮半島的遷徙活動，並藉由藝術家的視覺語言來揭示韓國社會的遷徙現象，在此社會中移民們因為生活、工作，以及其他自願與非自願因素而無法安身立命、落地生根。在此，我將小心避免可能對遷徙造成錯誤觀念的情緒化觀點與淺薄觀察，並會聚焦在以多元的角度看待韓國的各種遷徙狀況。從因為戰爭、分裂、再開發等外在因素而導致的遷徙活動，到改變個人生活的主動遷徙動作，我試圖將本展覽引導至遷徙的每個個人的生活獨特性。這不僅可一窺透過「遷徙」主題而展現的韓國景像，也可向韓國觀者及很多不熟悉韓國現實的台灣觀眾呈現新的問題。

當開始討論韓國的移動與遷徙之時，便想起可以金玉善的棕梠樹照片為起點。金玉善以用相機捕捉居住在韓國的外國人的作品而聞名，她自2011年起開始拍攝棕梠樹，這外來的樹種如今在濟州島的多數住家已是根深蒂固。棕梠樹被引進濟州島的時間並不長，首先是被引進島上的某些地區，主要是中文觀光區及島上門戶的濟州機場，以此作為1973年在西歸浦市建立中文觀光區的觀光計劃政策的一部分，使島上具有異國風情的感受，讓參訪者覺得彷彿來到某個像夏威夷這樣的熱帶地區。棕梠樹進駐住宅區，被種植在私人住宅的庭院中，其進入住家的領域僅有約40年的時間。藝術家以拍攝肖像的方式記錄週遭常見的不同樹種與植物。透過標準化的邊框，以及與作品主題間距離的調整感，金玉善對存在的多元性與特殊感提供了不具偏見的看法，展現大自然的現存生命與新生命之間的和諧或不和諧的狀態。

這樣的觀點在這整個主題特展之中隨處可見。羅賢的作品自2000年代初期以來探索「一個民族或一個種族」的意義與角色，他的新作品以植物作為一種隱喻姿態，更加強調其以往作品的主題。羅賢的手法是透過其想像及客觀理由而重建被視為既定事實的歷史片段，並質疑一成不變的習俗與偏見。Mixrice所創作的是關係而非作品，其致力探究移民勞工的人權議題，聚焦於發覺再發展過程中人們疏遠的跡象。基於此藝術家團隊與移民勞工之間看不見的隱形關係，Mixrice的作品記錄了經由文本、照片、表演、錄像等過程而體驗的許多事件與探索。在高雄市立美術館的展覽中，Mixrice透過拍攝非永久性勞工、被解雇勞工、青年工人、移民工人的音樂錄像〈21世紀工廠之光〉，呈現今日為工作而遷徙至韓國的勞工所面臨的現狀。他們也進一步告訴我們：他們的工作與生活是與「我們」所有人的生活息息相關的一個問題。另外，尼爾斯‧克羅斯與李宇道的錄像呈現新的作品，聚焦在遷徙至韓國濟州島的移民者生活與工作。對於傾向注重單邊「韓國化」移民而非注重其多樣化的韓國多元文化主義，他們的作品提出了質疑。他們的語彙採用充滿虛構元素的紀錄片形式，具有獨特的機智與洞察力，擄獲觀眾注目的眼光。安遊麗也採用錄像媒材來探討「韓國人遷移」的概念與「遷徙」的生活。她的參展作品闡述居住在中國延邊，但仍使用與「我們」相同語言的韓國民族的生活與文化。她的作品邀請觀者思考在今日21世紀的年代，國家與種族所具有的意義。

除了思索多樣性、種族及遷徙的概念與意義的作品之外，李汶周也創作與這些主題有關的城市風景繪畫。自1994年至今，他的畫作捕捉呈現城市再造計劃的現場已逾20年。在本展覽中，李汶周聚焦於首爾與京畿道地區確實發生的空間硬體破壞與生成。藝術家曾遷徙並居住於世界上許多城市，包括首爾、波士頓、底特律、柏林，透過再發展的一般過程，以及在新自由主義與資本主義的邏輯下，他觀察生命的基礎如何被摧毀與創立。李汶周的畫作不僅是透過藝術家之眼所見的城市風景，而且在城市疏遠問題的視覺化，以及全世界城市規劃機制的掌握上，都極具意義。李汶周將大型畫布一同呈現在一件作品上，而李宇城的懸掛繪畫則是顧及畫作的存在與展示方式，並以其易於搬動為前提。懸掛繪畫可以像一張薄地毯一樣被摺疊與展開，也可懸掛於空中。因此，作品中的訊息也可以更自由的方式被傳遞。李宇城的懸掛繪畫不僅可在展覽空間中展示，也可在城鎮入口、巷道、車庫捲門、街頭柱桿上忽隱忽現。藝術家的畫作描繪許多議題，從他身為35歲左右的藝術家對其世代的關心，到社會現象及特殊事件。李宇城的作品具有其非常自我的存在與呈現方式，清楚地比擬著我們今日的自畫像，就像分離及獨立的個人般飄動著。

線無的參展使本展別具意義，他是一位確實在分裂的南韓與北韓間遷徙的藝術家。藝術家的名字「線無」字面上的意義是「無線」或「無邊界」。線無在北韓學習藝術，於1997年脫北逃至南韓，之後在南韓繼續他的藝術創作。線無的繪畫不僅有關南北韓或他身為脫北者的生活故事，同時也表現韓國及世界政治的矛盾，以分裂、冷戰、分離為描繪的重點。同時，丁宰澈也以不同的方式描述無邊界的世界。他的作品〈藍色海洋計劃〉以海流為基礎探索海洋垃圾的路線，並且蒐集及記錄海洋垃圾，從而顯露海洋垃圾的全球性問題。他的作品挑選與蒐集海洋垃圾，並以照片、錄像、繪畫加以記錄，是對在人類共有區域蒐集的垃圾所進行的文化人類學報告。這告訴我們物件的遷徙是人類個人所無法控制的，而且也提醒我們世界上人類生活的每個區域都透過海流而串連在一起。京畿道美術館館長崔銀珠建議這個有關遷徙的展覽應以多元的角度觀看，不僅應關注人類的遷徙，也應重視「物件的遷徙」。就此而言，丁宰澈的作品深化並加強了本展覽的結構。

最後，《移動與遷徙》主題特展將「我們」自己視為展覽的主題，透過京畿道美術館所挑選的9個藝術家與藝術家團隊來呈現。「他們」的遷徙在韓國被憂心地觀察，那並非與「我們」無關之事，而是已成為與我們息息相關的事實。在韓國的新自由經濟中，對遷徙的誤解必須加以匡正，並應探尋沒有疏離感的共存生活方式。對於未全然瞭解的問題，以及不明來源所引起的問題，需要新的時間、資訊與想法。我希望本展覽能夠探索共存的生活方式，思索韓國與台灣過往與現今的經歷，並有助於形成未來兩國之間正面的關係。