1980年代晚期，是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991年6月「台灣計劃」由成立才四年的「高雄市現代畫學會」三位成員：陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動，隔年又加入新力軍蘇志徹。「台灣計劃」在10年之內，共進行13場參與式的行動藝術展。四位藝術家透過主體（藝術家）與他者（地方）的不斷對話，以及互為主體的交流體驗，以踐履式的藝術行動，完成12個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡與斯土斯民生活特質的體驗之旅，形構出台灣文化的一體意象。島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程，四位結伴／孤獨的旅行者，在可見、真實的「地方」世界中，身為外來「客體」，不得不反思自我與他者，誰才是真正的主體？在疑惑的旅途中，他們打開一扇雙向的門，發現「兩個存有者」，並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中，他們以慣習（低限、抽象新表現、超現實主義等）或實驗性視覺語彙，連結感知的地方，並串連出世紀末台灣意象。 在創作「台灣計劃」期間，四位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後三十年的創作，與「台灣計劃」之間，實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念，每次也會浸潤、映射在「台灣計劃」的作品中；而隨著「台灣計劃」的實踐與新意念的激發，他們的創作同時也跟著整體時空的推演而轉進，產生互為參照、相互迴盪的軌跡。四位藝術家即是在「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」和「多元對話」四個共享的藝術觀念的激盪與擴延下，以各自獨特的主體思維與風格，完成「殊相」與「共相」並存的視覺藝術創作。