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藝術認證第70期

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Beyond photography

文／余青勳

當1839年法國畫家Paul Delaroche看到Louis Daguerre的照片時，不禁語重心長地感歎道：「從今日起，繪畫已死」（À partir d'aujourd'hui la peinture est morte）。攝影發明之初，在光線底下「全都錄」的功能，無可匹敵，昔日擅長紀實寫真的繪畫，不再獨享專利。往後將近180年的歲月中，攝影與藝術創作的關係從競爭到變成合作夥伴。1930年美國現代美術館成立之初就開始進行攝影作品的蒐藏，並於1940年正式成立攝影部門，開啟攝影更廣泛的研究、展示與出版。今日，在當代藝術的創作中，攝影無論做為創作的媒材或是輔助的工具，儼然都已成為不可或缺的一環。
然而，在人手一機、人人都可以是藝術家的年代，當代攝影如何從中脫穎而出，攝影創作者對「攝影」的看法又是如何呢？本期議題特賣場「每張照片都有秘密」專題，採訪了當代攝影的創作者──陳敬寶、彭怡平、楊順發、周慶輝、陳伯義、吳孟真、黃文勇、何孟娟等人，藉由他們談論創作的過程與對攝影的思考，帶領讀者領略攝影藝術的精髓與奧秘。畢竟，21世紀的攝影藝術恐怕不只是「它～捉得住我」那句廣告詞所傳達的這麼簡單！
攝影同時也是一種「觀看之道」的展現。19世紀英國攝影師Eadweard Muybridge研究馬兒奔馳時的系列攝影，告訴我們相機的精準性遠勝過人類的肉眼，攝影成為一種眼見為憑的證明；法國攝影史專家Michel Frizot所策劃的《看穿──每張照片都是一個謎》卻讓人在看不透的過程中，重新思考觀看的意義，也更豐富了攝影的面貌。《攝影之聲》主編李威儀撰寫的〈尋找觀看之謎〉，像是福爾摩斯辦案般，抽絲剝繭地探索《看穿》一展的謎團。
本期承蒙今年剛成立的台灣藝術史研究學會之協助，推薦專訪攝影家的研究員，作為一本想要傳達專業又平易近人的美術雜誌，《藝術認證》期待成為台灣美術發展與藝文生態的交流平臺。
近年來高雄的變化很大，不少離鄉遊子每年春節返鄉總會驚嘆，高雄變美、變好玩了。有別於一般的旅遊介紹，下期我們將以「『藝』同遊高雄」為專題，深入介紹高雄的藝文景點與隱藏其中的人與故事，敬請期待！