南島語族(the Austronesian)文化研究已為國際顯學，南島語族範圍以台灣為北界，西抵非洲東岸的馬達加斯加島，東至南美洲西側的復活節島，南到紐西蘭島。這些族群的人們，血液裡普遍流竄著藝術基因，台灣原住民族的文化藝術表現，更被視為一種台灣獨特的文化品牌，走上國際。隨著現代化與全球化的步伐，許多台灣與其他南島語族原住民藝術家，走出自己的部落，進入都市生活、創作。這些藝術家歷經紅塵翻滾後，有的選擇續留都市吸納異文化的衝擊，有的返回原鄉部落探尋靈魂的泉源，也有人四處飄移，過著游牧般的藝術創作生涯。

記載中，最早的藝術家駐村創作活動始於1889年德國梅萊茵Worpswede社區，當時的駐村創辦人或許對文化藝術抱持著崇高的理想與精神，以其資源與熱情為藝術家營造一個不受干擾的創作環境。當今，全球各地林立各式各樣不同形式的駐村空間與機構，高美館自2006年起，即利用不同的資源邀請或提供藝術家申請駐館創作，見證了異文化衝擊下激發出來的創作力道，這些藝術家們，到了不同文化環境後，究竟如何思考創作的問題？

本期製作「城市的過客－全球化下的原住民當代藝術」專題，邀請紐西蘭獨立策展人Susan Cochrane、南島文化專業學者Karen Stevenson、紐西蘭Dowse Art Museum資深策展人Emma Bugden、高苑藝文中心主任李俊賢、女妖藝廊負責人暨藝評家李韻儀、高美館副研究員曾媚珍、台灣文創平台發展基金會執行長曾佩貞、旅法藝術工作者張凱鈞等人回顧、探討相關議題與活動。
20世紀才華洋溢享譽國際之西洋美術巨匠米羅(Miro，1893~1983)，以自成體系的符碼向世人展現他心中的天地，饒富童趣與詩意的作品，深烙世人生命記憶中。華裔旅美藝術家張宏圖，以其生活經驗與中國藝術精華為心靈素材，融入西方藝術思潮與創作形式技法，將東、西方相異的藝術況味巧妙媒合，轉化為個人精采的藝術創作。上述兩位藝術家的展覽刻正於高美館展出，展覽迴響專欄由詩人畫家離畢華與讀者分享，解讀米羅作品的詩性美感；國立高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授蔡佩桂，剖析張宏圖的藝術旅程與創作引人入勝之處。

期盼本期內容有助提供讀者汲取多元藝術養分，開啟心中丘壑。