美術館的展示是一門學問。許多傳統美術館緣自於私人收藏館的轉型，展出作品除了混雜了一般性的繪畫、雕塑、文物等，擺設方式也於簡單分類後，以「排列」為主要陳設原則。對許多觀眾而言，這樣的美術館有其豐富、熱鬧的吸引力，無數彩色的人物、風景充斥其間，確實能引起人們對「典藏」這件事的敬意。但這樣的展示，基本上與當代美術館透過不同的主題策展所要傳遞的意義極其不同，觀眾未必能夠察覺。

當代藝術展覽中，每一件展品都帶有其獨特的性格與等待被觀眾了解的機會，因此在美術館展示空間中，我們會看到為了展品所創造出來的各個情境。這些情境是為了給予人們與展品相關的訊息與聯想，包括策展主題設定、整體配色、展示承載模式與其媒材、燈光的投射與分布、隔間與動線的規畫方式、相關影像的播放、懸吊或黏貼的圖像與字語等，都是試圖與作品融合在一體的環境中，讓我們就像看一場電影般，在短時間內讀懂作品，而不致於將之視為無物地忽略掉。

如果不是跟家人慌慌張張地在假日中趕場，美術館應該是一個非常獨特的「抒壓」空間，張開雙臂等著你的到來。在這裡「抒壓」，你不會像在百貨公司一樣地破費，買了許多無用的東西；你不會因為跟擁擠的人潮，盲目地穿梭在無數的專櫃與樓層中，最後留下漫無目地的空虛感。在美術館，或許你會因為這裡的東西「不准觸摸」，而產生一些疏離感，但也提醒了你跟「物」之間要保持一段距離，享受那種「看得到但觸不到」的神秘感。而好的展品，本身就是自體發光物，不囉嗦，直接吸引你的目光，進入藝術的冥想世界。

這一期我們特地邀請各界美術館達人，帶領我們抽出時間，放慢腳步，放鬆心情，細心地體會美術館展品與展示空間中獨到的魅力，將美術館當成調整自己忙碌生活中的精神加油站。這些達人，有文學家、音樂家、美食藝術者、修護師、藝術家、建築師、藝評家等，他們也會對藝術有一知半解的時候，因此他們會跟別人一樣，經常到美術館「放電」的同時也「充充電」。

沒有誰規定一定要懂藝術才能進美術館，這裡是一片自由的淨土。所以，即使不是為了躲避南台灣的豔陽，你都應該時常到美術館中來消暑。或許你會發現，這裡有著我們日常瑣碎人生所難得的驚奇；快步走開，你將不知道自己錯過了什麼。