「縫隙」（In-Between）於藝術語境中，指涉邊緣、滲透、呼吸空間與連結等概念，是一種尚未被定義、卻具有生成與縫合可能性的中介狀態。「2026縫隙計畫 KMFA: In-Between」以高美館建築體作為一層界定內外的皮膜為觀察起點，探討美術館園區之間長期存在、卻鮮少被正視的邊界空間。展覽以高美館藝術＋生態文化園區為主要場域，邀集7組新銳藝術家以實驗性、探索性的環境藝術創作介入此一邊界，將「縫隙」理解為一種縫合的機制，藝術於此不作為裝飾或填補，而是在皮膜的斷裂處建立新的介面關係，使館內、館外與藝術得以重新接合、彼此滲透。
「縫隙計畫」聚焦於作品與空間之間的關係生成，將藝術視為一種回應場域的行動對話。作品不僅作為被觀看的對象，而是在特定空間條件中回應日夜光線、環境氛圍與觀者行走狀態的變化，與建築尺度、環境紋理與人的移動路徑形成對話，進而開啟新的視角與感知經驗。透過細微而具實驗性的創作行為，縫隙轉化為促發偶遇、引導詮釋與延展公共想像的場所。


參展藝術家名單 Artists｜
黃冠慈、簡妤珊 Jerry Huang, Nicky Yu-Shan Chien
簡莉芸、黃婕瑛 Li-Yun Chien, Jie-Ying Huang
蔡寧（著陸方法工作室） Ning Tsai (Landing Approach Studio)
蔡旻翰 Min-Han Tsai
林雨祥、林佩欣、劉姿斈（森屾創作）Yu-Hsiang Lin, Pei-Sin Lin, Tzu-Hsueh Liu (SenseSite Studio)
趙尉翔 Wei-Hsiang Chao
丁建中 Chien-Chung Ding


展覽地點｜


 1.   丁建中｜浮游II

懸浮光體如離子游移空氣，隨風、濕度與人流微動，形構可見與不可見之間的感知界面。作品滲透邊界轉為流動光場，日間隱現、夜間發光，觀者穿行其中，感知光、身體與環境交織的空間關係。



 2.   趙尉翔｜露銀計畫_縫隙中霧露均霑的交織地景

本計畫以建築成形的「負空間」— 鋁模板系統為媒介，替換混凝土為輕柔水霧，在高美館草坡構築一座感官調和裝置 。穿繫流動的高壓水霧，將冷硬的金屬秩序柔化為感知體驗，重現內惟濕地消失的氤氳地景。
這是一場對場域記憶的再訪，在城市重寫紙上疊加百年前的生態涵構與當代工業骨架而成的第三空間 。觀者在霧氣與凝露中偶遇，重新尋獲人與土地共生的呼吸節奏 。



 3.   森屾創作｜迷霧林

茶屋前的廣場，是人造與自然圍繞的內聚場域。迷霧林將周邊樹林的意象化為空間語彙，模擬著日光穿透樹冠、灑落滿地斑駁的氛圍，進而勾勒出頂棚的起伏。隨著廣場邊界上流轉的軸線，重新界定了邊界的範圍。光線與視線透過開口聚焦、淬鍊，而立於邊界之上的鏡塔，將既有的風景分割並重組，讓水平與垂直、內部與外部在反射中疊合共生，彷彿一場由光影與明鏡交織而成的詩意迷霧。



 4.   蔡旻翰｜內惟埤考2026—臨時考掘站001號

「內惟埤考2026坑」是一處關於當下的未來考古現場。在樓梯下的縫隙中，原本日常的美術館物件已轉化為冷冽的地層標本。本計畫以細木作工藝構築這座「臨時考掘站001號」，試圖在建築邊界捕捉文明的餘溫。透過時空的擬造與錯置，我們翻轉了考古的視角，將現在視為遺跡，在擬造的化石中，重新辯證物質、記憶與土地的依存關係，尋找被埋藏在建築褶皺裡的時光線索。



 5.   簡莉芸、黃婕瑛｜落入水面：軌跡到餘聲

作品以埤塘消逝的歷史為起點，透過金屬結構、光線與聲響的交織，轉化石子落入水面的瞬間，所產生的軌跡與餘聲。
漣漪被延展為空間中的環形結構，聲音隨風生成，映照出介於記憶與當下之間的狀態，使消失的水域以另一種感知方式重新浮現。



 6.   蔡寧（著陸方法工作室）｜相縫之處

《相縫之處》在曲線階梯上安放一層竹與繩構成的天幕。竹是脊骨，交織的繩像皮膚，替身體擋下烈日、落物與過於直接的光。人坐在其間，以身體測量階梯、風、樹影與自己的距離。那些原本無法停留的邊界，慢慢有了可被靠近的溫度。



 7.   黃冠慈、簡妤珊｜尚未翻譯的自然

彷彿遺留自未知時代的文明遺跡。風鳴管隱約對應北斗七星與北極星，回應古代航海者依循星象辨識方向的智慧；球體表面塗覆葉綠素感光材料，在日照下持續留下時間與環境的痕跡。隨著季風吹拂、日光曝曬與風雨侵蝕，作品將在展期中緩慢改變，如同文明終將風化、失落。期待觀者在觀看作品的同時，也重新感知風、日光與時間如何持續形塑自然與人類文明的關係。





展覽日期｜2026.7.31-2027.4.06
開放時間｜周一至周日09:00-21:00
夜間燈光展演時間｜18:30-21:00