內惟藝術中心以聽覺設計打造美學新體驗台法聯手65聲道〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉裝置展亞洲首獻

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112-01-13

內惟藝術中心以聽覺設計打造美學新體驗台法聯手65聲道〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉裝置展亞洲首獻

發佈單位：行銷企劃暨社會資源部點閱率：1520

高雄市內惟藝術中心去年底試營運，藉由清新輕鬆跨界多元的展示手法與參觀氛圍，成功引發全台文青打卡風潮。今(13)日藝術中心再推重磅作品法國聲響藝術裝置巨作〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉亞洲首登場，藝術家阿蘭．馮榭（ALAIN FRANÇAIS）以65顆簡樸的音箱，裝置於入口主廳，開館定點時段沉浸響奏，邀請民眾「走著聽」古典中西樂，享受身體、聲音、時間與情感共同匯流的感官新體驗，預期將為南部年節走春再造人潮。

阿蘭．馮榭為法國音場設計與聲學藝術家，他回憶起這段美麗的過程，提到早在2007 年參與法國國家土魯斯管弦樂團排練時，來回穿梭於各樂器之間，清晰的看到與感知每種樂器美妙獨特的聲音，便暗暗決定必須想辦法讓更多人享受這樣的魔幻聽覺。琢磨了一段時間後，阿蘭．馮榭了解到應該尊重一切自然發生的過程，他的方法就是以整個交響樂團同時收音的方式進行錄製，最後的呈現上有別於一般以一個音箱對應一個樂器的貧瘠聽覺；而是讓聽眾走進現場感受到的是每顆音箱成為每位演奏者的監聽，在豐富的環繞聲場中得到驚艷的耳內歴程。2015年首次獲邀於法國國家檔案館發表，別具一格的展演裝置以及驚人的美妙音色一鳴驚人，讓觀眾驚喜連連，之後便開啟在歐陸的展演旅程。

至於與高雄的淵源，阿蘭．馮榭說起2013年首次受邀參與〈NASA星世界〉草地音樂會成音工作，幾次合作後他發現高雄市同時擁有高雄市交響樂團及高雄市國樂團，文化軟硬體魅力多元。2016年他大膽向時任文化局長的史哲副市長提案，很幸運的獲得立即回應。原本只安排交響樂團錄製，但他知道國樂和西樂的編制或樂器音量表現上有所不同，音響混音呈現作法也不一，他樂於激發各式創意與挑戰。在經過半年多的往返協調後，2016年8月至2017年1月間，阿蘭．馮榭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目，曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉，他也對在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉，展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等台灣原創精選曲目的錄製效果感到高度滿意。

一手催生這件作品的高雄市副市長史哲表示，這件作品醞釀將近10年，它徹底推翻了人們對聽樂團演出的成見，尤其65聲道的錄音重現，是演奏最嚴苛的檢視，也可窺見本市兩樂團精湛技藝。高雄市是全台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，也因高雄市交響樂團及高雄市國樂團精湛的演奏做為基底，高雄市才能夠醞釀出高雄春天藝術節，自製歌劇以及每年春天萬眾期待的草地音樂會。他特別邀請大家順著感覺和好奇心，在音箱間自由穿梭，制定自己的路線，捕捉每件樂器特定音色和位置；不同於音樂廳必須正襟危坐於聽眾席，更是直接走進樂團裡，享受全所未有的震撼音響體驗。

史哲細數2017年錄音作業底定後，便一路設想發表場域，最先便是想到典雅寬敞的高美館大廳以及展間，也在駁二港邊倉庫測試過，期間皆因檔期、環境音以及後來的疫情因素影響暫時擱置。直到去年11月阿蘭．馮榭私人旅遊走訪高雄，赫然發現內惟藝術中心可能正是最佳裝置場域。史哲笑著說，彷彿作品自己在選擇一個適合的場地。而這件作品的加入，不但彰顯了建築特殊聲學空間，強化內惟藝術中心沒有藩籬與邊界的藝術體驗精神，更是高雄市推動文化平權、文化近用的具體展現。

文化局長暨愛樂文化基金會董事長王文翠則表示，這件兼具有教育性、音樂性與娛樂性的新型態藝術展演，除了家族旅遊親子同賞，更適合大小朋友一起來探索，內惟藝術中心呈現出音樂聲景的美妙體驗，絕對是現成身歷其境的音樂教室，歡迎大家來認識甚麼是管絃樂，甚麼是交響樂，領略被音樂包圍的震撼力量。

新聞參考資料：
一、關於作者
阿蘭•馮榭Alain Français
1952年生，法國音場設計暨聲學藝術家，其聲音指導作品與合作遍及不同領域，包括音樂會、博覽會與流行時尚等各界。專擅古典、電影與世界音樂，經常參與運動會開閉幕典禮、大型音樂會擔綱音效總監、團隊協調與執行監督等項目工作，並與世界各地作曲家、音樂家、樂團合作。

二、關於展覽經歷
2015 國家檔案館（Archives Nationales）Traverséesdu Marais藝術節
2016 CDBM文化中心，馬恩河畔勒佩勒
2018 山葉（YAMAHA）法國設計館
2020 104藝術空間法國巴黎

三、關於國際評論
●蓋布瑞•雅德（GABRIEL YARED）
法國著名電影配樂大師、音樂製作人，以《英倫情人》獲奧斯卡最佳電影配樂
〈Learprint〉這件聲音裝置，音響擺放的位置依據管弦樂團各聲部的位置，小提琴部在前面，大提琴部在右邊，木管樂器部在小提琴部後方。所以，如果你站在指揮台上，便能以前所未有的方式聆聽管弦樂演奏。
然後，你可以在音響之間走動，找出各個樂器部，仿佛自己是樂團中正在演奏的一員。難以描述這聽起來多麼神奇，必須親臨現場才可體會……實在令人驚艷！(節錄)

●-M- 馬修・舍迪（MATTHIEU CHEDID）
以藝名-M-廣為人知，法國搖滾歌手兼詞曲作者和吉他手
太感謝阿蘭這一趟情感之旅，直達好音樂與人類融為一體的核心。妙！強！讚！

●亞力克斯·傑弗雷（ALEX JAFFRAY）
作曲家、製作人和音樂主持人
在虛擬去人化的時代，就如《在心中》（In the heart）的字面意思，阿蘭•馮榭藉由〈Learprint〉帶領我們到有機音樂的核心，創造仿佛站在管弦樂團前，並且走入其中的獨特體驗。

●索尼婭•威德•阿瑟頓（SONIA WIEDER-ATTHERTON）
法裔美國古典大提琴手
從閉眼那幾秒起，我感覺自己被傳送到那個作品有了生命的地方。感覺自己被摟進聲音的懷抱，來到那個音色相遇的神奇所在。在那，身體與聲音融為一體，聲音又與時間結合，而時間則又與聲音交融，讓聲音轉化為情緒……

●尼古拉斯·弗里茲（NICOLAS FRIZE）
當代音樂作曲家
無人的現場演奏，這是非常大膽的嘗試……聽音樂時，我們很少會移動，甚至在聆聽交響樂演奏時仍處於靜止。這種移動式體驗，我們在某些電子音樂的空間播放有過。在那，當群眾被邀請在某裝置內移動時會有，但卻從來不是同質的。確切地說，它總是不連貫的、被切割的，是異質的，因為每個揚聲器只發出很少聲音或無明顯音源。在這裡，每個封閉空間都是為他人服務的存在。(節錄)

●伊萬·卡薩爾（YVAN CASSAR）
法國作曲家、鋼琴家、編曲家和音樂劇導演
令人驚奇！絕佳聲音體驗！重新發現身為指揮家或音樂家的體驗，如此至高享受，藉由〈Learprint〉成為真實。
沉浸在管弦樂團中是如此令人愉悅，穿梭其中感受銅管樂器的力量、定音鼓的震撼；走近木管樂器部或者走入弦樂器部。閉上雙眼，神魂顛倒於音樂的動感及臨場感，這樣的體驗令人欲罷不能。

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