Menu

展覽預告│彩虹之後─黃才郎個展

2026.02.12 - 2026.06.14 本館 201, 202, 203展覽室



1995年,黃才郎以一幅百號油畫〈彩虹—雨後高美館〉,為剛開館的高雄市立美術館留下壯麗的象徵圖像。那道彩虹,是南台灣藝術新頁的起點,也是黃才郎一生藝術旅程的縮影。三十年後,他以藝術家的身份重返高美館,以畫筆再次凝望時間與生命的流轉。「彩虹之後」,既是對過往榮光的回望,也是對創作初心的再啟。

黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分,是台灣戰後美術發展的重要推手。他曾任北中南三座公立美術館館長,締造台灣藝文史的紀錄。但在行政榮耀背後,始終有一個靜默不歇的畫家魂,以素描的穩健與油彩的情感,描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽,是黃才郎在「彩虹之後」的延續:從藝術行政者再度回歸創作者,讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

 


關於本展
 
文|吳慧芳(高雄市立美術部展覽部資深策展人)
 
 
黃才郎在1992年接任高雄市立美術館籌備處主任,1994年高美館開館後,擔任首任館長的黃才郎,畫了一幅〈彩虹─雨後高美館〉(1995)百號大作,以「彩虹—雨後高美館」紀念碑式的意象,顯現出高美館的壯麗。30年後的今日,黃才郎以藝術家的身份和伴他半世紀的藝術創作回到高美館,標示著另一種人事物的纏綿之情。
 
黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分,是臺灣戰後美術發展的重要推手。他曾任3座公立美術館館長─高雄市立美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館—締造台灣藝文行政史的紀錄。但在行政榮耀背後,始終有一個靜默不歇的畫家魂,以素描的穩健與油彩的情感,描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽,正是黃才郎在「彩虹之後」的延續:他從藝術行政者再度回歸創作者,讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。
 
黃才郎以「素描烘托油畫」的創作語彙,建立出一種介於現實與抒情之間的視覺語言。他的筆觸有著素描的穩健結構,也有油彩的流動與呼吸——這正如他的人生,一方面堅守藝術行政的理性,一方面始終維持藝術創作的感性。從〈自畫像〉到〈蘆葦系列〉、從〈黃金葛〉到〈甘蔗園〉,畫面中既有形式的嚴謹,也有對生命的溫柔凝視。
 
30年後,藝術家再度以畫筆回到他親手孕育的地方。這一刻的「回來」,不只是時間的迴圈,更是一種身份與精神的轉化——從館長到創作者、從行政者到觀照者。「彩虹之後」,指的不僅是那道光譜之後的寧靜天色,更是一段穿越制度與情感的旅程:一個藝術家在歷史、個人與時代之間的再凝視。
 
這不只是個人回顧展,更是一場與高美館共同書寫的歷史回望。當觀眾行走於展場之中,會發現「彩虹」不再只是天空的象徵,而是一種延續——從行政到創作、從過去到現在、從個人到群體的延續。「彩虹之後」是黃才郎的時間之書,也是高美館的心靈之鏡。在那道彩虹之後,光仍在,畫仍在,故事仍在延續。


 
策展以「時間的光」為核心,將展覽分為四個主題:
 
I. 光的記憶:寫生與風景
回顧他對自然的凝視與土地的書寫。以自然為鏡,透過寫生凝視時間與土地。從1970年代的田野、島嶼,到晚年的蔗田風景,畫面中流動著他對故鄉與生命的柔情。代表作品包括:〈佳里教堂〉、〈澎湖印象〉、〈蘆葦系列〉、〈甘蔗園系列〉
 
II. 靜物的呼吸:形與光的詩
呈現他以形與光對日常的詩意詮釋。以素描的結構與油彩的層次,描繪生活中寧靜的瞬間。畫面中光與影的交錯,像時間在日常中流動的痕跡。代表作品包括:〈橘子系列〉、〈百合花系列〉、〈黃金葛系列〉、〈水仙系列〉
 
III. 自我與凝視:人物與自畫像
探討他以畫筆觀照自我與存在。他以畫筆直面自我,描寫孤獨與存在的深層感受。這些作品既是藝術實驗,也是靈魂的自省書寫。代表作品包括:〈自畫像系列〉、〈人體系列〉
 
IV. 禮物:黃才郎與在地藝術家的情誼
回望他與在地藝術家之間的情誼與承繼。黃才郎任高美館館長期間,藝術家捐贈予高美館的典藏品精選展出。這些作品不僅是美術館的文化資產,更是藝術社群情誼的象徵。


 


創作自述

黃才郎
 
「纒綿」展之後,我仍然畫橘子畫水仙、蓮霧、百合花、黃金葛及甘蔗田等熟悉的題材,畫得很慢,想不出畫什麼好的時候就畫自畫像及重複畫些素描寫生…有時一個物件畫兩張:一張素描一張油畫,一張圖畫畫三、四遍,每遍都不一樣,我想要重新檢討心得再畫上去。對於舊時期的作品不盡如人意,我想要創作新的表現,新的刺激、新的畫質感及新的構成。再重畫橘子、水仙、黃金葛及蓮霧等樣樣生動,造型突出各具份量,深覺有趣的變化,微觀細節及其結構的搭接和位置散佈各有其生態。美的氛圍只要達成觸動我至深的感動,抓住這份感動力之所在便可入畫。創作只要抓住初始的感動加以強調就能具表現力及增加其感受的程度。
 
我喜歡黑色,什麼都可以入畫,每一系列我都會畫上幾張,做各種佈置或做超現實的安排,希望成功的把握各對象的情態。我喜歡素描的素色表現,尤其是筆觸及炭色的色階都有很大的空間。黑中有白,白中有黑,可以視畫橘子、畫水仙、畫甘蔗田及畫人物中的表現都是黑色神奇之所在,生動傳達出美好的一瞬間。歷史上牧溪的〈六柿圖〉可以視為黑白的顏色,黑白有無盡的豐藏,把每一個對象都這樣的靜觀,便能看出作品的美好。
 
寫生是我喜歡的工作,在一個戶外場地面對自然環境中的氣候色彩光亮重重疊疊,遠近深度在室內袖珍微小的樹葉,瓜果樣樣有其紋理,樣樣有其結構、轉折之交待,都是靜觀自得的對象。一再仔細的觀察,自然形成一個對象物的情態,即可入畫。
 
每一系列我都畫上幾張,分別佈置不一樣的配置安排,希望成功的把握各對象的情態,嘗試把不起眼的物質本身結合在一起作出不同的意境。
 
〈水仙三聯屏〉(北美館收藏),野薑花素描系列,〈紅甘蔗園〉三聯屏(台南市立美術館收藏)即是這種意境的傳達。
 
〈彩虹─雨後高美館〉一作是對高雄市立美術館的祝福。〈長流〉是台南市七股區十分里的曾文溪出海口,源起於護國神山的中央山脈(纏綿138.47公里)流經嘉義台南,由安南區出海口入海。我曾多次重返現地,創作時把握圖畫與我的呼吸同步,此時,返鄉的情意更濃。作品分別為:黃昏、晴日、大濛、夜景等聯幅展出。
 

 


指導單位|高雄市政府文化局
主辦單位|高雄市立美術館
指定運輸及佈展|海灣國際股份有限公司
藝文支持|明安國際企業股份有限公司
媒體協力|藝術家雜誌

策 展 人 | 吳慧芳
展務執行 | 李明軒





無障礙 加入會員