策展團隊 | 吳慧芳、崔綵珊

今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。


2026.6.13~2026.11.29  第一展區：301, 302, 303, 304, 305展覽室
2026.5.23~2026.8.30  第二展區：401, 402展覽室

 

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文｜吳慧芳(高雄市立美術館展覽部資深策展人)
 
自1997年由高雄市立美術館正式承接以來，「高雄獎」已走過30年歷程。作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年間，藝術家、評審、觀察員與美術館在此交會，高雄獎因而成為一條可被回望、亦不斷向前延伸的藝術軌跡。
本展以「藝術的未竟與再啟」為題，並非僅止於回顧歷屆得獎作品或制度里程碑，而是試圖從時間的縱深中，重新理解高雄獎如何作為一個公共平台，持續回應時代的變動與藝術實踐的轉向。「未竟」指涉藝術創作與制度本身所固有的開放性與未完成狀態；「再啟」則象徵在回顧之中重新出發，為未來的藝術想像開啟新的可能。
30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，劃分為三個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。透過階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。1997至2006年的第一篇章「創形的年代」，呈現的是地方意識與個人主體逐步抬頭的過程。藝術家多從自身生活經驗、地方環境與社會現實出發，以具體而可感的形式回應身分與記憶。此一時期的作品強調物質性、手作性與造形的生成，亦反映出高雄獎在制度初期仍保有的開放彈性，使多元創作語彙得以並存。
2007至2016年的第二篇章「流變的疆界」，則對應數位科技的發展、全球化交流的加速，以及當代藝術觀念化的轉向。影像、新媒體與裝置成為重要的創作形式，藝術家開始關注觀看機制、身體政治、性別議題與城市結構等議題。創作不再僅以作品完成為終點，而是強調研究過程、系統思考與跨域合作。此一階段，高雄獎逐步建立觀察員制度，使競賽平台轉化為一個能夠承載對話與實驗的場域。
2017至2026年的第三篇章「未來的形貌」，則呈現出藝術家對社會共感與文化永續的高度關注。面對生態危機、社會不平等與文化斷裂等全球性議題，藝術逐漸轉向參與式、行動型與研究導向的實踐。藝術家不僅回應問題，更試圖透過創作建立連結，與社群、環境及歷史產生新的關係。在此脈絡下，高雄獎增設跨領域與永續相關獎項，顯示藝術制度亦同步回應創作角色的轉變。
透過三個篇章的鋪陳，本展試圖呈現高雄獎作為一個「未竟的系統」，如何在不同時代條件下不斷調整自身位置。展覽結合歷屆得獎作品、文獻檔案與影像，讓作品與制度、藝術家與美術館之間形成對話，重新思考藝術獎項在當代社會中的角色與可能性。
「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。當藝術面對快速變動的世界，高雄獎如何持續成為支持創作、生成公共論述的文化平台？本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

 

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第一篇章（1997–2006）
創形的年代：地方感知與主體意識的生成

1997年至2006年，是高雄獎作為美術館公共競賽平台正式展開的起始階段，也是一個地方意識與個人主體逐步成形的年代。解嚴後的社會氛圍，促使藝術家回到自身生活經驗與所處土地，透過創作回應身分、記憶與現實處境。
此時期的作品多呈現出強烈的物質感與手作性，媒材與造形緊密連結地方環境與日常勞動。藝術家以「形」承載生命經驗，將個人敘事轉化為可感的視覺語言。創作不僅是自我表述，也是在公共場域中建立發聲位置的行動。
在制度尚未完全定型的階段，高雄獎提供了相對開放的實驗空間，使多元創作語彙得以並存。這十年間所累積的作品，標誌著南方當代藝術能量的初次集結，也為後續世代奠定了地方書寫與主體意識的基礎。
 
展出藝術家
羅平和、吳松明、陳尚平、黃金福、王國益、鄭政煌、蔡英傑、吳孟璋、陳建榮、蕭雯心、梁任宏、詹獻坤(阿卜極)、劉育明、周珠旺、黃慧欣、王志文、黃勝彥、許哲瑜、賴易志




第二篇章（2007–2016）
流變的疆界：技術介入、觀念轉向與跨域實踐

2007年至2016年，高雄獎的創作樣貌隨著數位科技發展與全球化交流而顯著轉變。影像、裝置與新媒體成為重要語彙，藝術逐漸從物件導向轉向觀念、結構與知覺的探問。
藝術家運用科技作為工具與題材，關注觀看機制、身體政治、性別議題與城市結構等當代議題。作品不再僅呈現結果，而是揭示創作過程中的思考與研究，使展覽空間成為一個可被介入與反思的場域。
在此階段，高雄獎亦逐步建立更明確的評選機制，擴展國際視野與專業對話。藝術家的角色開始跨越創作者、研究者與行動者之間的界線，展現臺灣當代藝術在形式與思想上的流動與開放。
 
展出藝術家
蘇育賢、石晉華、張恩慈、陳敬元、張立人、盧昱瑞、許哲瑜、張雍、蔡士弘、陳穎亭、邱國峻、齊簡、廖昭豪、柏巧玲、張慶儀
 



第三篇章（2017–2026）
未來的形貌：社會感知、集體回應與文化永續的想像

2017年至2026年，高雄獎反映出新世代藝術家對社會、環境與文化未來的高度關注。面對生態危機、社會不平等與身分議題，藝術逐漸轉向參與式、研究型與行動導向的實踐。
此一階段的創作，常以田野調查、社群合作與長期計畫為基礎，關注地方文化、生態環境與歷史記憶的再詮釋。藝術不再只是再現問題，而是嘗試在現實中建立連結，促發「共感」與「共生」的可能。
隨著跨領域與永續相關獎項的設立，高雄獎亦回應藝術角色的轉變，將創作視為一種與社會共同思考未來的方法。這個篇章所呈現的，不是一個完成的答案，而是一種持續開展的未來形貌。
展出藝術家
陳劭彥、許進源、楊順發、蕭聖健、陳又伃、李亦凡、李奎壁、蔡咅璟、洪瑄、翁榛羚、胡家瑜、王仲平、林奕軒
 

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指導單位｜文化部、高雄市政府文化局
主辦單位｜高雄市立美術館
藝文支持｜明安國際企業股份有限公司