「它捉得住我！」這句經典廣告詞，可謂既精準又貼切的道出「影像藝術」特有的精神樣貌與魅力─「化剎那為永恆」。

影像藝術的發展，從19世紀單純的「藝術攝影」照相，提昇到21世紀的多媒體數位影像與當代藝術裝置表現，展現跨域融合、繁華多元的藝術樣貌，且無論從藝術欣賞、文化歷史切面、或社會研究等價值觀看，其皆積累了龐大的能量，成為博物館(美術館)典藏的對象。不僅國際上已有諸多專事影像典藏及展示之博物館，2013年台灣也有了積極設立「國家攝影博物館」的倡議。

影像藝術作品進入博物館(美術館)典藏之後，除了影像本身特有的吸睛魅力引發關注，也衍生出影像藝術創作表現系統性研究、展示、教育推廣、保存維護與保險……等一連串的課題。本期議題特賣場規畫了「剎那即永恆─影像典藏面面觀」專題，以高美館豐富的影像典藏為縮影，剖析台灣影像藝術發展概貌，以及創作媒材之運用。

另本刊也特以台灣知名藝術家陳界仁及吳天章之創作為例，見證台灣影像藝術的演進，及二位藝術家如何從傳統照片橫跨到錄像創作，探討其創作歷程與特殊表現；也從影像典藏保存維護與管理之分享，延伸至其相關之照片、底片修護案例與保險機制探討；並以法國「國立網球場美術館」、「歐洲攝影之家」及「布列松基金會」等案例，探討影像作品展示設計之表現特色，以為借鏡。

呼應議題特賣場專題的規劃，本期「典藏選粹」亦選取高美館新進影像典藏品朱書賢的3D動畫〈黑霧〉與〈紙月〉，為讀者進行賞析，期望本次專題能為讀者帶來多元豐富的影像藝術觀看視野，並進一步了解相關課題。

2013年9月，黃色小鴨游至高雄光榮碼頭，展現了吸睛大法，成為人們留影、打卡的發燒星。在數位科技普及的年代裡，人手一機，無論是相機、手機、或平板電腦，總是隨時隨地「喀嚓！」一聲，留下美麗倩影。讀完本刊，您是否又心癢癢，準備沉浸到影像的世界中呢？