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展覽預告│tamas 起源的路徑

2026.10.31 - 2026.12.13 本館 B1 KSpace

tamas
在太魯閣族族語中意指「標記」。
 
敲石、塗泥與徒步等動作,在身體、演出地和城市裡,留下了重複、循環又疊加的運動痕跡。
藉由一道道行動的印記,是否能找到一條返回起源的途徑?
 
循著在展場中留下的 tamas,讓我們感受藝術家游恩恩 Lihan Umaw 如何「現身」,與自我和社會對話,並持續重塑自身的認同。
 

關於藝術家

照片由財團法人原住民族文化事業基金會提供(攝影/58kg 工作室)

游恩恩 Lihan Umaw,1990 年出生於花蓮,現定居高雄並在此創作。他長期以身體行為與表演,探索太魯閣族身分與性別交織的生命經驗,透過藝術的表演實踐回應生命的處境與探問。當現代社會充斥著各種對身分的分類、標籤與對立,游恩恩的藝術創作展現了一種以身體作為路徑,在一次次行動中,追尋、回應、進行自我更新及修復的可能性。作品曾於花蓮文化創意產業園區、台北當代藝術館、鳳甲美術館等地展演,並於 2023 及 2025 年獲 Pulima 藝術獎表演創作徵件競賽優選。
 



展覽統籌、文字┃楊詠如

展場製作┃張天

影像攝影、剪輯┃蘇育宣

行政協力┃李奕萱

視覺設計┃Y Graphics

展覽文字翻譯┃張天

 

指導單位┃高雄市政府文化局

主辦單位┃高雄市立美術館

 



展覽開幕式

時間 │10.31(六)14:00 

地點 │高雄市立美術館 B1 KSpace

 

舞蹈性行為藝術《tnpusu 起個圓》

《tnpusu 起個圓》過去演出影像(財團法人原住民族文化事業基金會提供/攝影:jc_pan)


本作由太魯閣族起源神話出發,試圖提問:除了三位靈,巨石之中是否還有其他尚未被辨認、命名的存在?
展覽期間將由藝術家帶來七場展演,留下尋找和累積的過程,引領觀眾思考:「哪一位可能是真正的藝術家」? 

 

🪨演出時間

10.31(六)14:00-14:30(開幕式前)
11.8  (日)14:30-15:00
11.13(五)15:00-15:30
11.18(三)15:00-15:30
11.29(日)11:00-11:30
12.2  (三)15:00-15:30
12.13(日)14:00-14:30

 

*本活動免費,亦無需報名,歡迎於演出時間自由入場觀賞。

*演出過程中請留意與演出者及作品之距離,並配合現場告示觀賞。

*若有異動,依本館公告為準。本館保有變更、解釋活動之權利。
 

展覽專文

循著 tamas 找到起源的路徑

「tamas」在太魯閣族族語中意指「標記」。常指獵人進入山林時沿路留下的記號,標誌著陷阱、獵場的範圍,根據語境不同,亦指動物留下的蹤跡,或提示歸途的標記。

藝術家游恩恩 Lihan Umaw 在演出中透過敲石、塗泥與徒步等動作,展現爆發力與精準的控制力,在身體、演出場地和城市空間裡,留下肉身行動的印記。他既是「畫記者」,試圖以身體標記生命的不同狀態;也是「辨識者」,循著這些痕跡回訪,重新梳理日常經驗、神話與自身在社會中的處境。

藉由一道道畫記,是否能找到一條返回自身起源的途徑?這些行動,源自於在生命歷程中,那些宛若在尋常日子裡走入山中,卻突然被濃霧包圍的時刻:平時最仰賴的視覺感官被隱蔽、身體彷彿失去重心,卻被迫開啟最深刻的自我對話,更亟欲發展出應變的方法。在公共視野中面臨身分被分類的焦慮,以及處於常規邊界尋找生存姿態的困頓中,身體一次次地在衝擊之下做出回應,形成獨特的生存策略。

展場內石頭的碎屑、塗抹的泥痕與空間中的織線等物質,見證了身體運動的痕跡——重複、循環、疊加,持續讓身體的不同樣態逐步顯影。這種存在著「多種版本」的狀態,既回應了藝術家在日常經驗中進行的反覆探索、策略調整與自我琢磨;也對應作品中重複的動作、對神話的重新詮釋,以及在展期間層層疊加的演出與作品。

每一次行為,都是在既有的道路邊界上鑿開一道裂痕,也是對過去狀態的一次回望,於體內創造隱微的身份過渡與轉變。循著藝術家在展場中留下的 tamas,我們將看見藝術家如何「現身」,與自我、社會對話,並持續重塑自身的認同。

(文/楊詠如,高雄市立美術館助理策展人)

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