映所Resonance Hub 思維藏美共振基地

這是一座提供開放典藏作品詮釋權的實驗平台，結合了藝術圖書閱覽與定期推出主題式沙龍策展的思辨交流當代空間。
「映所」推展方式融合「主題論壇」與「作品導讀」，期待深入認識典藏作品背後藝術家的思想世界和創作旅程，並探索其與國際藝術發展脈絡之間的鏈結和影響。
 

「黑」不僅是一種色彩的表述，它更像是黏稠的質地，宛如老宅裡黑檀木磨出的濃液，映照著腳下厚實的土地，並重新塑造成承載集體文化記憶的容器。
這一種被不斷翻新卻又在有意或無意間被繼承的經驗；「黑」既能包容所有色彩，也如全像的鏡面，映射出我們的內在豐沛的情感與投射。

作為美術館「映所 Resonance Hub」啟動後的首檔研究展覽，《黑土 Ebony Terra》以三幕主題式沙龍策展，採劇場換幕的形式展開。
每一幕都將有新的典藏作品如演員般登場，成為被討論、並引發討論的對象，帶領觀眾共同深入「黑」背後所蘊含的物質性、象徵與感受。


𒊹 目前正於映所展示【第二幕｜暗暝的港灣──藝術家的居身去處】
𒊹 展期：2026.09.11-2026.11.15

𒊹 參展藝術家：吳勇德、李明則、李俊賢、侯聰慧、洪根深、陳水財、黃志偉、楊順發、劉生容、盧昱瑞（依姓氏筆劃排序）

大船入港，水面緩緩波瀾，暗暝的港灣是城市的臂彎，也似一處容納心情與思緒的所在。
「黑」從這片土地生長出來，滲入城市的肌理，成為在地人記憶裡的一道深沉色澤。高雄的「黑」，藏在遠洋深深的海水裡，留在貨輪厚重的船身與斑駁的烤漆上；是南部熾熱陽光底下逐漸黝黑的肌膚，街巷與廟口之間明暗交錯的光影；是工廠長年不熄的煙霧、從島嶼各處移居匯聚的腳印，亦是報章雜誌上群起發聲的白紙黑字，帶著濃墨重灑的氣魄。

《黑土 Ebony Terra》第二幕「暗暝的港灣──藝術家的居身去處」，以「黑」為引導走入地方記憶。「黑」沿著城市的脈絡緩慢流動，收入創作者的視野，凝聚著在這片風土扎根的人們，和其所走過的時代，更在藝術家的視線留下不同的形貌。
作為三幕中承先啟後的核心，本幕提問：廣義的「黑」如何從文化概念落實為高雄的土地質感？在地的黑色又是如何從歷史、工業與都市脈絡中生成，轉化為藝術創作？
 

—— 沙龍活動列表

 

▌ 第0場｜06/13
▌ 序曲：「映所」一座開放典藏詮釋權的實驗平台

「映所Resonance Hub」作為高美館32周年啟動的新空間，嘗試結合藝術圖書閱覽與主題式沙龍策展，在南臺灣的美術館中醞釀獨特的思辨交流可能性。
透過閱讀與展覽的交織，觀眾不僅能在知識的脈絡中理解藝術，也能在對話與討論中生成新的觀點，使美術館成為承載當代文化思考的場域。

◍ 主持人：顏名宏｜高雄市立美術館館長
◍ 與談人：鍾永豐｜前臺北市文化局局長、明立國｜民族音樂學家與文化研究者、鄭乃銘｜CANS當代藝術新聞雜誌 總編輯

—— 第一幕｜黑色書寫：關於「黑」的文化探析


▌ 第1場｜07/04｜上午11:00~12:00
▌ 解墨──黑的土地意識

如何透過「墨」觀看這個世界？
從神話、文字與視覺文化史，我們重新凝視黑色如何自大地而生，並逐漸成為最古老、最神祕的色彩土地意識。
它不僅是一種物質的提煉，更是一種文化的承載；在不同時代與語境中，黑色既是象徵，也是觀看世界的獨特視角。

◍ 與談人：
　曾啟雄｜國立雲林科技大學 視傳系教授 
　劉京璇｜國立嘉義大學 助理教授

【7/3 緊急活動異動通知】
因原與談人劉京璇老師身體不適，本場對談將改由「特別嘉賓──顏名宏館長」與曾啟雄老師展開一場關於色彩、土地與藝術的精采對話！




▌ 第2場｜08/01｜上午11:00~12:00
▌ 墨黑書寫──一種最單純的表述

如何以單色的墨，容納萬象世界的豐富？
本場次將探討藝術家如何運用「墨」的介質特性，讓「黑」延展出豐富的色彩層次語言。
透過墨色的流動與變化，「黑」不再只是單一的色彩，而是重構土地的視覺語彙。
 

◍ 與談人：
　洪根深｜藝術家
　蔡文汀｜高雄師範大學 美術學系助理教授



 ▌ 第3場｜08/22｜上午11:00~12:00
 ▌ 以墨行山──黑色描述的風景與具身感知

◍ 與談人：
　陳水財｜藝術家
　李友煌｜文學家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授、大眾傳播學系主任

 ▌ 第2場｜10/03｜上午11:00~12:30
 ▌ 當城市退去色彩──單色攝影中的高雄

單色攝影中的港都，捕捉到什麼樣的高雄？
本場將透過港口、工業設施與城市景觀的單色調影像，探討攝影如何在光與影之間，保存高雄的空氣、速度與生活痕跡。

◍ 與談人：
　顏明邦｜藝術家
　黃文勇｜藝術家、台南應用科技大學 美術系副教授
　盧昱瑞｜藝術家、導演

▌ 第3場｜10/24｜上午11:00~12:30
▌ 線條的轉化——從南部廟口到當代藝術的白描實踐

從白描人物畫傳統，到廟宇裝飾樣板、武俠漫畫，藝術家如何作當代轉化？
本場將探討這些在民間傳承多年的視覺語彙，如何在藝術家筆下，被賦予當代的情感與社會觀察。

◍ 與談人：
　李明則｜藝術家
　黃志偉｜崑山科技大學 視覺傳達設計系副教授
　陳坤毅｜高雄歷史研究者、打狗文史再興會社 理事

 
 ▌ 第1場｜11/21｜上午11:00~12:30
 ▌ 黑色的心靈風景──藝術治療與淺意識

黑色如何承載情緒與心理投射？
本場將從藝術作品與觀看經驗出發，探討黑色在創作中所蘊含的情感力量與內在象徵。
透過藝術治療的視角，黑色不僅是色彩的選擇，更是心靈投射的媒介，讓情緒得以顯影，潛意識得以被看見。

◍ 與談人：　
　劉素芬｜藝術治療心理師
　鄭勝華｜台南應用科技大學 美術系副教授
　彭姝樺｜色彩心理學研究者

 ▌ 第2場｜12/19｜上午11:00~12:30
 ▌ 抽色以後──單色攝影的美學與靈魂

為何在彩色攝影普及後，仍有創作者選擇使用單色調呈現？
本場將探討單色攝影如何透過光與影的交錯，形成獨特的距離感、美學與觀看方式，並展現影像中深藏的靈魂。

◍ 與談人：
　李旭彬｜藝術家、海馬迴光畫館 負責人
　陳寬育｜藝評人、獨立策展人
　許遠達｜國立臺南藝術大學 藝術史學系助理教授



 ▌ 第3場｜2027/01/09｜上午11:00~12:30
 ▌ 黑與白的視覺辯證

當藝術家將黑推到極端，為何會顯現白色？黑與白又如何彼此交映？
本場將從黑與白抽象繪畫出發，探討這組極致的對比色彩如何構築豐富的空間感受和觀看經驗。
黑與白不僅是色彩的兩端，更是一種辯證的過程，在交錯與互映之中，開展出新的美學層次與感知方式。

◍ 與談人：：
　陳曉朋｜國立臺北藝術大學 美術學院教授兼系主任
　徐婉禎｜台南應用科技大學 美術系副教授



❖以上活動若有異動，以當天公告為準。
❖本館保有最終修改、變更、活動解釋之權利。
 

指導單位｜高雄市政府文化局

主辦單位｜高雄市立美術館

贊助單位｜國際扶輪3510地區
特別感謝｜藝術家洪根深為本展覽主題「黑土」題字